多多居

第五章 键盘定位（K.O）训练

试奏很棒的人很少去看他们的手。他们已经对每个键的感觉很熟悉了。同理，盲人演奏家好像并没有受到这方面的“阻碍“。在相面的训练里，我就是要刻意唤起自己那些在一些人看来自然的东西。

你在触感上的进步不知可意让你的眼睛解脱出来去更容易的读谱，这种键盘的“触觉”意识也可以帮你找到一种作为表演者的自信。比方说吧，因为不用去太多的在意键盘，演唱家/钢琴家可以更好的与听众交流从而受益。

这个K.O.训练可意简洁的帮助收支的技巧，你对每个键的位置越来越了解，就会开始想到一组组的音符，你就会发现，音阶跟琶音就自然而然的在你的手指下面。 （旋律的段落都是音级，也就是音阶或者琶音的一部分组成的。你音阶琶音弹得越好，你弹其他的也会越来越好。

让我们把对键盘的触感分成两部分：相对的（有参考的）与绝对的

相对的感觉是根据我们“看到“的音。我们知道这个音叫做“D” 因为这个键是在两个黑键的中间。我们同样可以感受到这些：尝试着凭借它周围的两个黑键找到“D” .要在心里有一个清楚的认识，C,D,E是属于两个黑键组的，F,G,A,B是属于三个黑键组的。我们应该能够凭借这样的“参考“来找到我们要弹的键。

绝对感觉没有这么的明显但也同样重要。有些时候一个乐句要求手指跳跃一定的距离，我们没有办法用上面所说的方法。在这种情况下，我们就依赖于绝对感觉。这 种感觉是慢慢的形成的，但这也还不够。解决的方法就是要一直保持坐姿的正确位置。这样可以比较容易的形成生理的记忆，感受到每个键相对于身体的位置。实际 上钢琴键盘的中心位置在E,F之间。但是我建议坐在中心D的位置. 更进一步说， 你不止要坐在中心D,而是你的臀部中线是在中心D的中间。这样你就可以从完美的对称中受益。这样可以平衡你的左右大脑，加强触觉记忆。 如果你弹奏其他的不同长度的键盘乐器，还是要坐在（站）在D. 你可以向左或右倾斜，但是不要改变你的坐的位置（不要动屁股， 哈哈）

下面的训练会训练到上面所述的两种触感。 在训练的时候，不要去看你的手（除了在最开始的时候）。 不要忘记，要V.P 跟K.O.一起练习，而不是一前一后（参看进度表）。有些训练看起来有点古怪，但是不要自己随意的跳过任何一个。这个联系的顺序是精心安排的而且已经证实 是成功的了。每一步都是为下一步作准备。

K.O 练习1

尝试不看手的弹奏两个黑键组与三黑键组。两只手平行进行，相隔八度，弹奏相同的一组音。用伸展性最好的手指去感受，用你的手去碰触，从一个音位滑动到下一 个。这样大面积的皮肤表面而不是只用指尖去接触键盘，可以增强触觉感受。（让亲见接触到你手指的根部，甚至接触手掌部分）但要随时保持你的手指平行于琴 键。 现在，当到达每组黑键的时候，弯曲你的手指，不要弹下去，直到你的手指的最后一个关节是垂直于琴键的。 （两个黑键组用2，3指，三个黑键租用2，3，4指）。现在用你手臂的力量而不是手指肌肉的力量弹奏这一组音。针对每组音，重复练习。 简单来说，这个联系就是
1）        手指水平感受
2）        弯曲手指
3）        下键
4）        在下一组黑键上上行下行重复练习

练习2-9 （下次翻译）

38页

6 视觉感受训练 V.P Drills

请先确定你已经做好第三章的基础感受练习，才开始这部分。

乐谱告诉我们的三个基本要素，我们这一章就专注于音高跟指法。对于节奏来说，也许最好的方法就是在弹奏的同时，把曲子的拍子说出来。用不用正确的音高都可。

最前面的V.P训练，是跟中间部分试奏练习 （p24）联系在一起的。你可以多次的训练，没多做一次都增加一点难度。在S.D 1,2中，音符是平行进行的。这样可以自我检查：如果你认为高低音谱表是指同名音，那就错了。S.D 3 是镜面对称的音符，有时会使人混淆。 S.D 4是随机的。

后面的练习会用到巴赫的赞美诗。当你买书的时候，确定你买到的是每个谱表有两个音的键盘版本。 （合唱版是每个谱表一个音的四谱表版本）

V.P.练习1

用第24页的试奏训练，练习大声说出音符（不要弹）。练习S.D.1直到你可以用平均一秒钟一个音符的速度说出每个音。进行下一个练习，这样一只练到 S.D 4. 连接高低音谱表的线是用来帮助你，不至于看茬。读音符的时候，一定要从下至上， 然后继续。这样可以训练你的眼睛在任何垂直组合时，先看低音。 这以后会帮助你抓住和声。 如果你在识谱上需要帮助， 回到第三章。 （对不起，我没有翻译那部分）。

不带音高的说出每个音符，这样会浪费你的精力考虑这些。这好象有点多此一举，但相信我。

你还要把谱子反过来，就可以更多的训练。在你可以用一秒一个音符的速度说出S.D 4的时候，你的这个第一个练习就做好了。 （这时不要尝试S.D 5-8）

第三章 基础

这一章的目的是提供一些试奏所需要遵循的基础。 如果你是初学者，这些也许特别有用，但也请不要把这当作是音乐的记谱法，或者认为，这样就可以替代老师的教学。如果是有一定的钢琴基础了，可以快速的浏览 本章，以读到一些新的以前没有注意到的东西，直接进行到下一章。 （在此之前，请先做完基础试奏感觉测试）。

感受三种基本元素：

乐谱告诉我们最基础的三样东西：音高， 节奏与指法。音高是用来表明音符的高低， 这决定于他在五线谱中的位置，（中文实在是不知道该怎么表达， 好几个词我都会混，）。节奏表达音符的长短这决定于他的样子 （有点怪的表述）。有时指法是明白的写出，但更多时候是根据旋律段落的衔接暗示出来。当然，作曲家也会在乐谱标出强弱，速度，清晰程度，感情表达，等等。

积极有意识的努力，以达到惯性自然流畅的试奏

我们的最低目标，是要同时掌握音高，节奏，指法三者。这个过程反而需要你先集中精力攻克其中之一，并且让他变成可以自动控制的惯性。大声说出是迫使我们的感知与行动结合起来的一种方法。锁定这种好习惯，以让我们做到自动的控制。

感受音高信息

学习音名

我想你看到了这种交错的两个或三个黑键一组的间隔安排。这种安排可以作为一种参考，让我们很容易的找到不同的键。每个白键都是都独特的，当你遇到那个与你开始的键相对于这些黑键位置相同的键（八度），你就知道，他们是同名的。也就是说，这里只有7个（白）键名。

在整个教程中，我们会用罗马字母：A-B-C-D-E-F-G 来区分音符。很多人，尤其是在美国以外的地区，大家用唱名：do-re-mi-fa-sol-la- (do=C)。 如果你之前使用唱名的系统，用唱名取代音名做下面的练习也是完全没有问题的。

音名练习：
所有两个黑间左边的白键都是C. 弹奏所有键盘上的C（上行和下行）并同时说出音名 （这也许是唯一一次我要求同时谈出并说出音名而不是先说后弹的时候）。用你的左手弹奏低音，右手弹奏高音。在其他所有的白键上重复这个练习。这种重复的说 出音名可以帮助我们快速的记忆。这种上下的弹奏练习可以帮助我们基本的眼手配合能力。

黑键竟然是没有自己的名字的！ 我们用他们来找到白键，他们自己却是用白键来命名的。每个黑键可以用升（#）或者降 （ b）来表示。 黑键对于左边的白键来硕是升， 对于右边的说是降。所弋C# 跟Db 是同一个音。

2，3 识音 （这两部分我先不用翻了吧）

17页 认识节奏 （这一部分应该也不用翻了吧）

21页  接受指法信息

指法大多数时候是根据乐句间的关系决定的。

1）        首先，要理解手指是从拇指开始有1到5编号的。
2）        很多时候，乐谱上的指法不一定是最后的指法。你可以根据自己的手指来改变指法。然而，请记住，要用铅笔表明你改过的指法， 这样你就会习惯严格弹奏你所看到的东西。
3）        即使没有写出指法，这也经常是暗含在曲谱中的。看那个乐句的形状（翻不好），是上行还是下行？这里要就要刊你的手在同一位置可以弹奏多少个音符了。换种说法，就是你的手转位越少，指法就越好越有效。

例子：第一种不够有效，三种手位， 第二中比较有效，两种手位。

有趣的是， 第一种指法竟然是著名版本的编辑所推荐的。 记住：独立思考。

有时，指法是为了力度。如果你要单独弹奏一个ff的音符， 自然你要用一个强壮的手指弹奏。

基本感受练习：

这些最基本的练习可以在最简单的曲子*（最早方法的书，好像早期的巴赫或者同类的作品， 最好是每只手只有一个声部的）上做 （不管你现在的程度如何）。这样可以加强你对基本信息的认知：音高，节奏和指法。由于我们需要指法来弹奏音符却不需要他们弹奏节奏，我把这三个部分压缩成 了两个：只有节奏跟只有音高和指法的练习。在你进入下一步之前，先确定你可以做这些最基础的练习。

1)        只有节奏的练习。

•        观察曲目的节奏。
•        在键盘上选择两个音来代表两只手。我们现在并不弹奏正确的音高。而是百分之百集中攻克节奏。
•        说出来！--说1，2，3，4或者，1和，2和，3和，4和。 在你弹奏整个曲子的节奏的时候。（如果你是弹奏八分或者更快的音符的话，那些“和” 要说出来，这回给我们更多的语言点作参考）
•        用你认为舒服的速度开始，然后慢慢的加快最终快过你最后弹奏整曲（包括音高）的速度。这就是多做功的规则（如果你可以跑10英里，那1英里就会很容易）。 最终，你可以把正确的音高加进去。这会增加难度，也就会让你的节奏放慢-但我们之前已经可以超过正常速度的弹奏节奏了，现在的放慢可以正好达到正常的速 度。这就是提前计划的方法。
•        这种练习有些单调无聊，每天不需要弹奏超过2分钟，但也应该每天坚持练习。 当这些对于不熟悉但简单的曲目都变得容易了，那就可以不必再练习了。

2)        只有音高跟指法的练习

•        注意音高跟指法的信息。
•        我们并不试图按节奏弹奏的（其实，是不可能的）
•        说出来！-- 说出每个你看的弹的音的音名跟指法，一个一个来。在每次下键之前（二不是当时）做这件事情。（在弹奏之前说出来可以提高在做之前思考的能力，也是接下来所需要的技巧）“G-5,F-2, E-1” 如此下去。
•        从低到高说出所有的竖向音符（音高跟指法），然后一起弹奏。
•        保持每个音直到弹奏下一个音。
•        这个练习逼迫你去感受意识每个单音的音高。这比单独的节奏练习还要枯燥。所以，也不要每天练习超过2分钟，但还是要每天练习直到这些都变容易。

上面的两个练习只是用来加强正确思考的途径。如果你可以忍受的话， 这些练习可以事半功倍。但因为他们很枯燥无聊，不要练习太长时间。这样才能够提高专心的能力并避免无谓的疲劳。

大声讲出的目的是为了提高弹琴时主动的意识能力。渐渐的，你就会觉的不说出这些就可以轻松的弹奏音符。也许到那时候，就不再需要做这些练习。当你到达那个程度，你就知道是时候把节奏音高和指法三者合起来，并弹奏音乐了。

第一章. 简介

音乐家身上的某些“天赋”对于其他人来说可能是遥不可及的。事实上我们每个人在音乐的某个方面又会有一些“天赋”。除非一个人有着极高的天赋，如果希望在音乐方面取得成功，就必须设法去改进自己的弱点。

你的强项在于技术、听辨、音乐表达、欣赏、还是视谱？就我个人而言，除了视谱，我擅长于上述其他的各个部分。视谱的不足明显的限制了我的综合能力。自从我的视谱能力提高后，我注意到自己其他各方面都有了进步。这是我送给自己的一份大礼！

大多人都有的一个问题是常常对自己的弱点视而不顾。有些人已经拥有相当高水平的弹奏能力但仍然要做每日三小时的弹奏练习；也有人已经有了很好的听辨能力，但太过于依赖这项能力了。这样的情况并不少见。但很少见到有人会正视自己的弱点并致力于改进他们。我之所以要提出这点就是希望每个人都应该自己的弱点上多花功夫。希望这本书在理念，灵感，行动计划方面对你会有震撼性的启发,再次提醒练习是必不可少的。

决定你多久才能达到自己的目标的因素有：1）学习的速度; 2)练习的严谨程度；每天练习十五分钟的效果要远强于每周一次2个小时的练习。有规律，周期性的练习很关键。每次练习的时间按照自己的计划安排进行。完全掌握视奏训练的核心技术（第5、6章）大约需要3个月到4年的时间。你必须时刻保持耐心，并按照自己的计划进行训练。

《超级视奏的秘密》是为键盘手（钢琴,电子琴，管风琴，羽管键琴）而编写，但也适合其他乐器的使用者（参见第十章）。 本书适合从初学者到专家级的各层水平的音乐家。（年龄较小的初学者需要教师的协助）。 本书提供的视奏反复练习是从易到难循序渐进的。读者可以根据本身现有的视奏水平从中找到你开始感到有挑战性的练习的切入点，从那里往下练。